LA PHOTOGRAPHIE PEUT-ELLE CONTRIBUER A LA TRANSFORMATION SOCIALE ?

Il y a en effet beaucoup de restrictions, car l’accès à l’extérieur est très limité. Lorsque vous entrez dans la prison, ils vous obligent à laisser vos téléphones portables et tout ce que vous avez avec vous, donc essayer d’entrer avec des appareils photo est un véritable défi. La Fondation Setba a dû faire de nombreuses demandes et obtenir des autorisations.

L’utilisation de ces photos en interne ne pose aucun problème, mais pour les sortir du centre, elles doivent passer plusieurs filtres, dont un très complet de la part de Justice. Les détenues doivent également signer le copyright et le droit à l’image. Ainsi, toutes les photos qui figurent dans le livre Brians : Femmes Invisibles ont eu la chance de passer tous ces filtres pour que nous puissions les voir.

D’une part, c’est une expérience assez choquante en raison d’une question d’espace : les portes qui s’ouvrent et se ferment, le fait d’entrer sans ses affaires ou sa carte d’identité… vous êtes un numéro. Vous vous rendez compte qu’au fur et à mesure que vous franchissez les portes, votre liberté est réduite.

D’un autre côté, dès le début, j’étais convaincue de donner le meilleur de moi-même, de partager et d’expliquer la photographie, et je l’ai fait comme si j’allais enseigner ailleurs, dans un institut, une école ou une université. Je me suis donné comme principe que, même s’il y avait beaucoup de contraintes, j’essaierais de donner le maximum de qualité et d’opportunités. Par exemple, comme ils n’ont pas accès à Internet, nous leur donnons des exemples photographiques, ou comme ils n’ont pas accès aux photos qu’ils ont prises, nous les leur apportons imprimées.

Une fois à l’intérieur avec les détenues, je n’ai jamais eu de sentiment de danger ou de peur, au contraire, ce sont des femmes très reconnaissantes, qui apprécient vraiment que nous allions là. A la fin des 10 séances, un très beau lien se crée toujours. Il est vrai que j’ai fait l’exercice de ne pas juger, d’entrer sans préjugés, et pourtant, une fois à l’intérieur, on se rend compte que l’on a plus que ce que l’on pensait.

Bref, leur situation ne conditionne pas ma relation avec elles. Vous partagez la photographie avec des femmes qui sont dans une situation très difficile et vous savez que c’est quelque chose qui les aide à être meilleures, surtout en raison du contexte.

La vérité est que les questions de connaissance de soi m’ont toujours beaucoup intéressée, et j’ai donc énormement lu sur le sujet. Il y a dix ans, dans un moment de crise personnelle, c’est l’action artistique qui m’a sauvé et qui m’a donné un but. Ce que je partage avec elles, au-delà de la photographie, c’est cet aspect de développement personnel. Je n’ai jamais ressenti le besoin d’un soutien psychologique, mais justement parce que j’ai fait beaucoup de travail personnel en amont.

Il y a des années, nous avons réalisé un projet appelé imaginado(r)nes avec la Fondation Setba , avec des femmes en danger d’exclusion sociale. Nous l’avons d’abord mené à la Casa del Recés, puis à la fondation Maria Raventós, avec des femmes généralement mineures ayant des enfants de moins de trois ans et dont la garde leur a été retirée. Ici, avant et après les séances, une collègue coach spécialisée dans les adolescents a validé les exercices et les propositions, pour m’assurer que je ne faisais rien de nocif pour elles.

Je ne fais pas d’art-thérapie, mais il est vrai qu’à travers la photographie, on peut souslever des choses qu’il faut pouvoir soutenir.

Oui, lorsque je présente le projet, je leur dis toujours qu’il s’agit d’un voyage, un voyage à la recherche des muses, des femmes qui nous inspirent. L’un des thèmes que je mets toujours sur la table est la lumière, la capacité de voler avec l’imagination, de se trouver soi-même, d’aller au-delà. Je me prends toujours comme exemple et je raconte qu’enfant, je croyais que je pouvais voler. Je suppose que lorsque vous communiquez à partir de votre propre expérience, celle-ci est transmise aux autres. Il est vrai qu’à la fin de chaque édition, il ressort toujours cette réflexion, que dans le temps passé à photographier, elles ont oublié où elles étaient et dans quelles conditions. C’est très gratifiant.

Cela crée toujours une atmosphère très calme et détendue. Les relations entre elles en dehors de l’atelier sont très complexes, et il y a beaucoup de choses que nous ne savons pas, mais dans cet espace, nous parvenons à laisser cela de côté. Elles entrent en relation les unes avec les autres d’un point de vue différent, et elles découvrent leurs collègues d’un autre point. Quoi qu’il en soit, je ne leur dis jamais avec qui elles doivent travailler et je ne force aucune situation.