Después de tantos años, ¿sientes nostalgia por Japón?

No echo de menos mi hogar, pero sí extraño a mi familia, amigos, la comida… Sin embargo, vuelvo cada año para pasar todo el verano allí, unas 6 semanas. Tengo un taller en casa de mis padres, así que me gusta este equilibrio: durante el verano, en Japón, puedo transformar mis bocetos e ideas en realizaciones.

¿Cómo ha influido este ir y venir en ti y en tu trabajo?

Creo que a través de este ‘dentro / fuera’, ‘oeste / este’, he podido ver muchos elementos diferentes, analizarlos y compararlos. Además, el contraste de mentalidad ‘isla vs continente’, y otras diferencias como los factores religiosos, también han afectado e influenciado mi trabajo.

Estoy muy impresionada por la variedad de tus obras y por tus colaboraciones en diferentes campos como la moda o los videojuegos. Creo que en 2019 fuiste con la población nativa japonesa Ainu. ¿Cómo fue este proyecto de arte comunitario?

¡Muchas gracias! Respecto a ese proyecto, comenzó de manera individual y personal con una anciana de la región, con el objetivo de introducirme a las artes ainu (formas artísticas y patrones muy geométricos). Desafortunadamente, antes de que el proyecto fuera a más allá, llegó el Covid y tuvimos que hacer una pausa. Puede que la visite este verano, pero está muy ocupada, así que aún no es seguro.

¿Crees que el arte puede ayudar a preservar la identidad cultural en un mundo cada vez más globalizado?

Realmente creo que el shodo ayuda a preservar la cultura y la identidad japonesa. Pero también puede ayudar a incrementar la consciencia del valor individual e interior de cada uno de nosotros. A través de esta práctica, aprendes, cuestionas, aceptas y te vuelves consciente de tu herencia, por lo que puede ayudar tanto a tu bienestar como a tu autoestima.

Como creadora del estilo Neo-Japonism, ¿cómo lo describirías en pocas palabras?

En resumen, el Neo-Japonism es la fusión de la caligrafía tradicional y el diseño y la poesía japoneses, con formas artísticas contemporáneas. Las dos referencias clave en cuanto a las formas contemporáneas de este estilo son el Japonismo (influencia del arte y el diseño japoneses entre los artistas europeos occidentales del siglo XIX, especialmente los artistas de París y Viena), y el período Taisho (de 1912 a 1926 – época de curiosidad en que aparecen nuevas combinaciones de colores, diseños y caligrafías).

Actualmente ofreces varios cursos en línea; ¿es fácil enseñar shodo online?

Al principio no fue nada fácil. Me llevó tiempo conseguir la mejor calidad en mi formato de cursos online debido a la forma en que enseño, basada en el movimiento de energía interna (el chi). Pero ahora estoy muy satisfecha con la calidad que puedo ofrecer. Uso 3 cámaras, para que el estudiante pueda ver el detalle del movimiento del pincel, y a menudo les pido a ellos que también tengan una segunda cámara (o que cambien el ángulo), para poder ver los detalles de su trabajo. Debido a mi experiencia docente, que es bastante diversa y larga, puedo ver rápidamente el problema que afrontan y ayudarlos.

Gracias a dar clases online, ¿has llegado a personas de otros países?

Sí, estoy muy agradecida porque tengo estudiantes de todo el mundo en este momento y están trabajando juntos. Antes del Covid-19, tenía pocos estudiantes a distancia pero después hubo un gran cambio. Me sorprende cómo incluso online se da esta conexión particular e íntima. Es un poco diferente de las clases en persona, pero funciona bastante bien, y creo que los estudiantes están bastante contentos con lo que están logrando.

¿Es complicado enseñar en Europa un arte tradicional de Japón? ¿El salto cultural supone un obstáculo?

Al revés, es un proceso fascinante porque enseño y aprendo al mismo tiempo. Cuando doy clases en Japón, ciertos elementos no se cuestionan, son naturales y obvios. Pero en Occidente tengo que analizar y explicar por qué se hacen así las cosas. Incluso por qué debe sostenerse el pincel de esa manera o por qué debe usarse ese ángulo y no otro. Eso fue realmente refrescante para mí y una buena base para desarrollar mi proceso de mindfulness. Así, el salto cultural se convirtió en una ventaja, tanto para mí como para los alumnos.

Tu trabajo de mindfulness a través de la caligrafía podría ayudar a muchas personas. ¿Podría hablarnos sobre cómo estás ayudando a gente que atraviesa un período de sufrimiento físico o mental, y sobre tu trabajo con terapeutas para desarrollar un tratamiento complementario?

Mis estudiantes provienen de diferentes orígenes, grupos de edad, lugares y profesiones. Cada uno de ellos tiene sus propias tendencias corporales y quizás traumas físicos o mentales. A través de la forma en que preparamos la tinta y nuestro cuerpo para la lección, liberamos este estrés interno. Lo fascinante del shodo es que puedes ver este proceso visual e instantáneamente en el papel. Existe una sincronización entre cómo te sientes y la caligrafía, lo cual ayuda a generar conciencia, para luego aceptarla y trabajarla. Puedes ver tu progresión de A a Z. Esto ayuda a calmarse rápidamente, y cuando sufres dolor crónico, puede ayudar a aliviarlo. Es por ello que trabajo con terapeutas profesionales cuando necesitan trabajar con obras de arte terapéuticas. Es un proceso de curación interesante.

¡Muchas gracias, Rie!