Après ces années en Europe, avez-vous le mal du pays ?

Je n’ai pas le mal du pays, mais ma famille, mes amis, la nourriture me manquent… Je retourne chaque année passer l’été là-bas, environ six semaines. J’ai un atelier chez mes parents, donc j’aime cet équilibre : l’été au Japon, je peux transformer mes croquis et mes idées en réalisations.

Comment ces échanges entre l’Europe et le Japon ont-ils influencé votre travail?

Je pense que grâce à ce « in and out », « west and east », j’ai pu voir de nombreux éléments différents, les analyser et les comparer. En outre, les différences de mentalité entre île et continent, ou les différences découlant de facteurs religieux, ont affecté et influencé mon travail.

Je suis très impressionnée par la variété de vos projets et par vos collaborations dans différents domaines comme la mode ou les jeux vidéo. Je crois qu’en 2019, vous vous immergiez dans la population autochtone japonaise Ainu. Comment était ce projet artistique communautaire?

Cela a commencé comme un projet individuel et personnel avec une dame autochtone, dans le but d’introduire le sens des arts Ainu (des formes artistique très géométriques). Malheureusement, avant que le projet aille plus loin, la COVID est arrivée et nous avons dû l’interrompre. Je vais peut-être lui rendre visite cet été, mais elle est très occupée, alors ce n’est pas encore sûr.

Croyez-vous que l’art peut aider à préserver l’identité culturelle dans un monde de plus en plus globalisé?

Je crois vraiment que la pratique du shodo aide à préserver la culture et l’identité japonaise. Il peut également aider à être plus conscient de la valeur individuelle et intérieure de chacun. Grâce à cette pratique, vous apprenez, questionnez, acceptez et prenez conscience de votre héritage.

En tant que créatrice du style Neo-Japonism, comment le décririez-vous en quelques mots ?

En bref, le Neo-Japonism est la fusion de la calligraphie traditionnelle, du design et de la poésie, avec des formes artistiques contemporaines. Les deux références clés dans les formes contemporaines de ce style sont le Japonisme (l’influence de l’art et du design japonais parmi les artistes d’Europe occidentale au 19ème siècle, en particulier les artistes de Paris et de Vienne), et la période Taisho (de 1912 à 1926 – un temps de curiosité et de création de nouvelles combinaisons de couleurs, dessins et calligraphies).

Vous offrez actuellement plusieurs cours en ligne; est-il facile d’enseigner le shodo online?

Au début, ce n’était pas facile du tout. Il m’a fallu un certain temps pour apporter la meilleure qualité à mon format de cours en ligne en raison de la façon dont j’enseigne, basée sur le mouvement d’énergie intérieure (le chi). Mais maintenant, je suis très heureux de la qualité que je peux offrir. J’utilise 3 caméras, afin que l’élève puisse voir les détails du mouvement du pinceau, et je lui demande souvent aussi à lui d’avoir une seconde caméra (ou de changer l’angle), afin que je puisse voir les détails de son travail. En raison de mon expérience d’enseignement, qui est assez diversifiée et longue, je peux rapidement voir le problème auquel ils font face et les aider.

Grâce à votre présence en ligne, avez-vous des élèves d’autre pays?

Oui, je suis très reconnaissante parce que j’ai des étudiants de partout en ce moment, et ils travaillent ensemble. Avant la COVID-19, je n’avais que quelques étudiants en apprentissage à distance. Je suis surprise de voir comment, même en ligne, il y a ce lien particulier et intime. C’est un peu différent de ce qui se passe au présentiel, mais cela fonctionne assez bien et je pense que les étudiants sont très satisfaits aussi.

Est-il difficile d’enseigner un art traditionnel japonais en Europe? Le saut culturel est-il un obstacle ?

Au contraire, c’est un processus fascinant puisque j’enseigne et j’apprends en même temps. Quand je donne de cours au Japon, certains éléments ne sont pas remis en question, ils sont naturels et évidents. Mais en Occident, vous devez analyser et expliquer pourquoi il en est ainsi. Même pourquoi vous devez tenir le pinceau comme ceci ou utiliser cet angle et pas un autre. C’était vraiment rafraîchissant pour moi et une bonne base pour développer mon processus de mindfulness. Ainsi, le saut culturel est devenu un avantage pour moi et pour les apprentis.

Le travail avec la calligraphie comme une forme de mindfulness peut être très utile pour beaucoup des gens. Pourriez-vous nous parler de la façon dont vous aidez les gens avec des souffrances physiques ou mentales, et de votre collaboration avec des thérapeutes pour développer un traitement complémentaire?

Mes étudiants proviennent de différents milieux, groupes d’âge, lieux et professions. Chacun d’eux a des tendances corporelles différentes, et peut-être même des traumatismes physiques ou mentaux. Par la façon dont nous préparons l’encre et notre corps pour la leçon, nous libérons ce stress intérieur. Le point fascinant dans le shodo est que vous pouvez voir ce processus visuellement et instantanément devant vous, sur votre papier. Il existe une synchronisation entre ce que vous ressentez et la calligraphie, et cela peut aider à en prendre conscience, puis à l’accepter et à le travailler. Vous pouvez découvrir vos tendances personnelles et voir ensuite votre progression de A à Z. Cela aide à se calmer très rapidement, et lorsque vous avez des douleurs chroniques, cela peut vous soulager beaucoup. C’est pourquoi je travaille avec des thérapeutes professionnels qui veulent travailler avec ces œuvres thérapeutiques. C’est un processus de guérison intéressant.

Merci beaucoup, Rie !